Как коллекционировать украшения художников: вопросы и ответы
Коллекционирование украшений художников начинается не с аукционных таблиц, а с любопытства. Хорошая коллекция постепенно превращается в личную историю искусства — только эту историю можно носить на себе
С чего начать коллекцию?
Не с самого громкого имени, а с вопроса: что именно вы хотите собирать? Украшения сюрреалистов, произведения женщин-художниц, художников московского концептуализма, объекты из необычных материалов или, может быть, только подвески?
Ограничение не обедняет коллекцию, а придает ей характер. Десять связанных между собой вещей обычно рассказывают больше, чем двадцать случайных знаменитостей. Диана Вене начинала не с музейного раритета, а с кольца, которое её муж, скульптор Бернар Вене, сделал для неё из серебряного прута. Постепенно личная история превратилась в собрание, охватывающее почти столетие искусства.
Полезно заранее решить, будете ли вы носить украшения. Коллекция для ношения и коллекция для хранения требуют немного разных решений: хрупкий объект из пластика может быть прекрасным произведением, но не лучшим спутником для ежедневных приключений
Не с самого громкого имени, а с вопроса: что именно вы хотите собирать? Украшения сюрреалистов, произведения женщин-художниц, художников московского концептуализма, объекты из необычных материалов или, может быть, только подвески?
Ограничение не обедняет коллекцию, а придает ей характер. Десять связанных между собой вещей обычно рассказывают больше, чем двадцать случайных знаменитостей. Диана Вене начинала не с музейного раритета, а с кольца, которое её муж, скульптор Бернар Вене, сделал для неё из серебряного прута. Постепенно личная история превратилась в собрание, охватывающее почти столетие искусства.
Полезно заранее решить, будете ли вы носить украшения. Коллекция для ношения и коллекция для хранения требуют немного разных решений: хрупкий объект из пластика может быть прекрасным произведением, но не лучшим спутником для ежедневных приключений
Диана Вене — французская коллекционерка и куратор, собравшая одну из крупнейших в мире частных коллекций украшений художников. Благодаря выставкам и публикациям во многом помогла утвердить artist’s jewelry как самостоятельную область современного искусства
Нужно ли сразу покупать известные имена?
Совсем не обязательно. Коллекция не становится содержательнее только потому, что в ней появились Пикассо, Дали или Ман Рэй. Гораздо важнее понять, почему вас привлекают именно эти объекты и как они связаны между собой.
Искать можно среди молодых авторов, экспериментальных проектов и тиражей из недрагоценных материалов. Золото добавляет объекту материальную стоимость, но пластик, дерево или сталь иногда точнее передают художественную идею. Хорошее собрание растет не из желания угадать следующего великого художника, а из последовательно развитого вкуса.
Как определить бюджет?
Стоит установить не только максимальную цену одной покупки, но и годовой бюджет коллекции. В него необходимо включить аукционные комиссии, налоги, доставку, страхование, хранение и возможную реставрацию. Иногда доступный на первый взгляд объект заметно дорожает после пересечения границы и оплаты всех сборов.
Где искать украшения художников?
Новые работы лучше покупать у галерей, которые официально сотрудничают с художником, его студией или наследниками, или у сертифицированных дилеров. Они не только продают украшения, но и организуют производство, документируют тираж, привлекают ювелиров и участвуют в переводе художественного замысла в материал.
Исторические произведения появляются у профильных дилеров и на аукционах. В 2022 году Sotheby’s провел первый отдельный аукцион Art as Jewelry as Art. Многие объекты происходили из частных и наследственных коллекций
Совсем не обязательно. Коллекция не становится содержательнее только потому, что в ней появились Пикассо, Дали или Ман Рэй. Гораздо важнее понять, почему вас привлекают именно эти объекты и как они связаны между собой.
Искать можно среди молодых авторов, экспериментальных проектов и тиражей из недрагоценных материалов. Золото добавляет объекту материальную стоимость, но пластик, дерево или сталь иногда точнее передают художественную идею. Хорошее собрание растет не из желания угадать следующего великого художника, а из последовательно развитого вкуса.
Как определить бюджет?
Стоит установить не только максимальную цену одной покупки, но и годовой бюджет коллекции. В него необходимо включить аукционные комиссии, налоги, доставку, страхование, хранение и возможную реставрацию. Иногда доступный на первый взгляд объект заметно дорожает после пересечения границы и оплаты всех сборов.
Где искать украшения художников?
Новые работы лучше покупать у галерей, которые официально сотрудничают с художником, его студией или наследниками, или у сертифицированных дилеров. Они не только продают украшения, но и организуют производство, документируют тираж, привлекают ювелиров и участвуют в переводе художественного замысла в материал.
Исторические произведения появляются у профильных дилеров и на аукционах. В 2022 году Sotheby’s провел первый отдельный аукцион Art as Jewelry as Art. Многие объекты происходили из частных и наследственных коллекций
Джанкарло Монтебелло — итальянский ювелир, дизайнер и один из главных посредников между современным искусством и ювелирным производством. В 1967 году он основал в Милане компанию GEM Montebello, выпускавшую тиражные украшения Ман Рэя, Лучо Фонтаны, Сони Делоне, Ники де Сен-Фалль и других художников
Чем первичный рынок отличается от вторичного?
На первичном рынке украшение впервые продаёт художник, его галерея или издатель проекта. Покупатель получает наиболее ясную историю происхождения, подтверждение связи с художником, а деньги непосредственно поддерживают автора и производство новых работ.
На вторичном рынке объект перепродает прежний владелец — через дилера, аукцион или напрямую. Здесь можно найти вещи, давно исчезнувшие с первичного рынка, но проверка подлинности, состояния и provenance становится сложнее.
Как понять, что перед нами произведение художника, а не сувенир с известной подписью?
Нужно установить характер участия автора. Художник мог изготовить предмет самостоятельно, создать эскиз и работать вместе с ювелиром, утвердить мастер-модель или только предоставить право воспроизвести известный образ.
Все эти варианты возможны, но они не равноценны. В описании должны быть названы:
На первичном рынке украшение впервые продаёт художник, его галерея или издатель проекта. Покупатель получает наиболее ясную историю происхождения, подтверждение связи с художником, а деньги непосредственно поддерживают автора и производство новых работ.
На вторичном рынке объект перепродает прежний владелец — через дилера, аукцион или напрямую. Здесь можно найти вещи, давно исчезнувшие с первичного рынка, но проверка подлинности, состояния и provenance становится сложнее.
Как понять, что перед нами произведение художника, а не сувенир с известной подписью?
Нужно установить характер участия автора. Художник мог изготовить предмет самостоятельно, создать эскиз и работать вместе с ювелиром, утвердить мастер-модель или только предоставить право воспроизвести известный образ.
Все эти варианты возможны, но они не равноценны. В описании должны быть названы:
- автор художественного замысла;
- ювелир или мастерская-изготовитель;
- дата разработки и изготовления;
- материалы, размеры и вес;
- размер тиража и номер экземпляра;
- подписи, клейма и маркировки;
- издатель или галерея, выпустившие работу.
Селия Форнер — испанская коллекционерка и бывшая модель, инициатор проекта Portable Art. Вместе с Hauser & Wirth она предложила Луизе Буржуа, Джону Балдессари, Пипилотти Рист, Полу Маккарти и другим художникам создать новые произведения для тела
Какие документы должны сопровождать объект?
В идеальном случае — сертификат с названием, материалами, датой, размером тиража и номером экземпляра; счет от галереи, мастерской или дилера; сведения об изготовителе; предыдущие счета и каталоги; оригинальная упаковка.
Особенно ценны документы, позволяющие выстроить непрерывную цепочку от автора или издателя до нынешнего владельца. История вроде «много лет находилось в европейской семье» звучит романтично, но provenance начинается там, где появляются имена, даты и бумаги.
Как разбираться в тираже?
Надпись 7/30 означает седьмой экземпляр из заявленного тиража в тридцать объектов. Но одной этой записи недостаточно. Следует спросить:
Ценится ли первый номер выше последнего?
Как правило, нет. В ювелирном тираже номер 1/30 не обязан быть лучше или дороже 24/30: все экземпляры должны соответствовать одному утвержденному эталону.
Преимущество появляется, если конкретная вещь имеет особую историю: принадлежала художнику или известному коллекционеру, участвовала в важной выставке, была воспроизведена в каталоге. Номер сам по себе редко обладает такой силой. У тиража может быть иерархия историй, но не обязательно иерархия цифр
Какие объекты внутри одного тиража ценятся выше?
Размер тиража важен, но не действует в одиночку. Дополнительную ценность создают участие в музейной выставке, публикация в каталоге и убедительная история владения. При этом небольшие ручные различия между экземплярами естественны, но не превращают каждый из них в уникальное произведение.
Чем прижизненный выпуск отличается от посмертного?
Прижизненное украшение было создано или утверждено самим художником. Посмертный выпуск производится после его смерти по сохранившемуся эскизу, модели или форме — обычно с разрешения наследников или фонда.
Посмертный объект может быть законным и художественно значимым, но его статус должен быть ясно указан. Необходимо выяснить, кто разрешил выпуск, когда он появился, существовала ли прижизненная версия и чем она отличается. Если продавец называет посмертный выпуск прижизненным или умалчивает о дате изготовления, это серьезный повод остановиться.
Обязательно ли работа умершего художника дороже?
Нет. Смерть прекращает создание новых произведений, но не создает спрос из воздуха. Цена зависит от репутации художника, музейного признания, качества работы фонда или наследников и количества произведений, выходящих на рынок.
Кроме того, после смерти могут продолжаться официальные тиражи по сохранившимся моделям. Плохо управляемое наследие способно наполнить рынок поздними версиями, а хорошо организованный фонд — контролировать производство, поддерживать архив и укреплять доверие.
Стоит ли покупать украшение ради быстрой перепродажи?
Скорее нет. Быстрая перепродажа, или flipping, создает искусственный скачок стоимости и может повредить рынку молодого художника. Кроме того, artist’s jewelry или wearable art остается узкой областью.
Разумеется, коллекционер вправе расстаться с произведением. Но лучше покупать с расчетом на долгое владение. Если объект сохранит для вас художественную и личную ценность даже без финансового роста, ожидание не превратится в мучительное наблюдение за аукционными таблицами. В некоторых случаях при покупке прописывается условие о запрете перепродажи в течение первых двух лет. Это сделано для того, чтобы сохранить и приумножить будущий инвестиционный потенциал объектов носимого искусства, выпущенных при участии ATTRIBUT.
На что смотреть в состоянии объекта?
Украшение живёт ближе к человеку, чем картина, поэтому следы жизни появляются на нем быстрее. Проверяйте замки, булавки, пайку и соединения; сколы эмали; утраченные камни; трещины в пластике и смоле; истирание покрытия; деформации; следы ремонта и чрезмерной полировки.
Полировка способна удалить не только царапины, но и авторскую фактуру, патину или клейма. Старое украшение не обязано выглядеть так, словно оно только что покинуло магазин.
Можно ли носить коллекционное украшение?
Можно — и многие коллекционеры считают, что именно на теле произведение начинает работать в полную силу. Коллекционер и куратор Шэрон Коплан Хьюровиц замечает, что украшение интимнее других коллекционных объектов: его можно касаться и носить непосредственно на себе.
Но носить следует осознанно. Эмаль не любит ударов, бумага и текстиль — влаги, пластик — солнца, серебро — контакта с химическими веществами. Перед ремонтом или чисткой лучше обратиться к реставратору, знакомому с современным искусством, а не просто к ближайшему ювелиру.
У коллекционного украшения две биографии: художественная и телесная. Вторая неизбежно оставляет следы, и задача владельца — сделать так, чтобы они не уничтожили первую.
Как хранить и документировать коллекцию?
Каждый объект следует сфотографировать, описать и внести в реестр вместе с номером тиража, размерами, материалами, сведениями о состоянии и историей покупки. Сертификаты, счета, каталожные записи и переписку с продавцом лучше хранить одновременно в бумажном и цифровом виде.
Украшения необходимо держать раздельно, защищая от трения, солнечного света, влажности и химических веществ. Если объект регулярно носят, его состояние стоит периодически проверять. Забота о коллекции состоит из довольно прозаических действий — но именно они помогают ей пережить своего владельца.
Что в итоге делает коллекцию значимой?
Не сумма потраченных денег и не парад знаменитых фамилий. Значимую коллекцию создают взгляд, последовательность и исследование. Диана Вене собирала не только Пикассо, Дали, Ман Рэя и Колдера, но и работы молодых художников, выстраивая собственную историю искусства — от модернизма до современности. Её собрание получило музейное признание потому, что оказалось не складом редкостей, а убедительным высказыванием.
Перед покупкой достаточно задать себе три последних вопроса: понимаю ли я, что именно приобретаю; могу ли доказать происхождение объекта; останется ли он мне интересен, если его цена никогда не вырастет? Если на все три можно ответить утвердительно, коллекция, вероятно, движется в правильную сторону
В идеальном случае — сертификат с названием, материалами, датой, размером тиража и номером экземпляра; счет от галереи, мастерской или дилера; сведения об изготовителе; предыдущие счета и каталоги; оригинальная упаковка.
Особенно ценны документы, позволяющие выстроить непрерывную цепочку от автора или издателя до нынешнего владельца. История вроде «много лет находилось в европейской семье» звучит романтично, но provenance начинается там, где появляются имена, даты и бумаги.
Как разбираться в тираже?
Надпись 7/30 означает седьмой экземпляр из заявленного тиража в тридцать объектов. Но одной этой записи недостаточно. Следует спросить:
- является ли тираж закрытым;
- существуют ли авторские и пробные экземпляры — AP, EA, HC или prototypes;
- входят ли они в общее количество;
- выпускались ли другие размеры, материалы или цвета;
- возможен ли повторный выпуск;
- кем и когда изготовлен именно этот экземпляр.
Ценится ли первый номер выше последнего?
Как правило, нет. В ювелирном тираже номер 1/30 не обязан быть лучше или дороже 24/30: все экземпляры должны соответствовать одному утвержденному эталону.
Преимущество появляется, если конкретная вещь имеет особую историю: принадлежала художнику или известному коллекционеру, участвовала в важной выставке, была воспроизведена в каталоге. Номер сам по себе редко обладает такой силой. У тиража может быть иерархия историй, но не обязательно иерархия цифр
Какие объекты внутри одного тиража ценятся выше?
Размер тиража важен, но не действует в одиночку. Дополнительную ценность создают участие в музейной выставке, публикация в каталоге и убедительная история владения. При этом небольшие ручные различия между экземплярами естественны, но не превращают каждый из них в уникальное произведение.
Чем прижизненный выпуск отличается от посмертного?
Прижизненное украшение было создано или утверждено самим художником. Посмертный выпуск производится после его смерти по сохранившемуся эскизу, модели или форме — обычно с разрешения наследников или фонда.
Посмертный объект может быть законным и художественно значимым, но его статус должен быть ясно указан. Необходимо выяснить, кто разрешил выпуск, когда он появился, существовала ли прижизненная версия и чем она отличается. Если продавец называет посмертный выпуск прижизненным или умалчивает о дате изготовления, это серьезный повод остановиться.
Обязательно ли работа умершего художника дороже?
Нет. Смерть прекращает создание новых произведений, но не создает спрос из воздуха. Цена зависит от репутации художника, музейного признания, качества работы фонда или наследников и количества произведений, выходящих на рынок.
Кроме того, после смерти могут продолжаться официальные тиражи по сохранившимся моделям. Плохо управляемое наследие способно наполнить рынок поздними версиями, а хорошо организованный фонд — контролировать производство, поддерживать архив и укреплять доверие.
Стоит ли покупать украшение ради быстрой перепродажи?
Скорее нет. Быстрая перепродажа, или flipping, создает искусственный скачок стоимости и может повредить рынку молодого художника. Кроме того, artist’s jewelry или wearable art остается узкой областью.
Разумеется, коллекционер вправе расстаться с произведением. Но лучше покупать с расчетом на долгое владение. Если объект сохранит для вас художественную и личную ценность даже без финансового роста, ожидание не превратится в мучительное наблюдение за аукционными таблицами. В некоторых случаях при покупке прописывается условие о запрете перепродажи в течение первых двух лет. Это сделано для того, чтобы сохранить и приумножить будущий инвестиционный потенциал объектов носимого искусства, выпущенных при участии ATTRIBUT.
На что смотреть в состоянии объекта?
Украшение живёт ближе к человеку, чем картина, поэтому следы жизни появляются на нем быстрее. Проверяйте замки, булавки, пайку и соединения; сколы эмали; утраченные камни; трещины в пластике и смоле; истирание покрытия; деформации; следы ремонта и чрезмерной полировки.
Полировка способна удалить не только царапины, но и авторскую фактуру, патину или клейма. Старое украшение не обязано выглядеть так, словно оно только что покинуло магазин.
Можно ли носить коллекционное украшение?
Можно — и многие коллекционеры считают, что именно на теле произведение начинает работать в полную силу. Коллекционер и куратор Шэрон Коплан Хьюровиц замечает, что украшение интимнее других коллекционных объектов: его можно касаться и носить непосредственно на себе.
Но носить следует осознанно. Эмаль не любит ударов, бумага и текстиль — влаги, пластик — солнца, серебро — контакта с химическими веществами. Перед ремонтом или чисткой лучше обратиться к реставратору, знакомому с современным искусством, а не просто к ближайшему ювелиру.
У коллекционного украшения две биографии: художественная и телесная. Вторая неизбежно оставляет следы, и задача владельца — сделать так, чтобы они не уничтожили первую.
Как хранить и документировать коллекцию?
Каждый объект следует сфотографировать, описать и внести в реестр вместе с номером тиража, размерами, материалами, сведениями о состоянии и историей покупки. Сертификаты, счета, каталожные записи и переписку с продавцом лучше хранить одновременно в бумажном и цифровом виде.
Украшения необходимо держать раздельно, защищая от трения, солнечного света, влажности и химических веществ. Если объект регулярно носят, его состояние стоит периодически проверять. Забота о коллекции состоит из довольно прозаических действий — но именно они помогают ей пережить своего владельца.
Что в итоге делает коллекцию значимой?
Не сумма потраченных денег и не парад знаменитых фамилий. Значимую коллекцию создают взгляд, последовательность и исследование. Диана Вене собирала не только Пикассо, Дали, Ман Рэя и Колдера, но и работы молодых художников, выстраивая собственную историю искусства — от модернизма до современности. Её собрание получило музейное признание потому, что оказалось не складом редкостей, а убедительным высказыванием.
Перед покупкой достаточно задать себе три последних вопроса: понимаю ли я, что именно приобретаю; могу ли доказать происхождение объекта; останется ли он мне интересен, если его цена никогда не вырастет? Если на все три можно ответить утвердительно, коллекция, вероятно, движется в правильную сторону
Подробнее в этой серии
| | Проницательно? Подпишитесь на рассылку новостей о мире искусства на свой почтовый ящик |
Узнать больше